诗词杂谈｜日本人为何独爱《枫桥夜泊》？
煮酒君“诗词杂谈“系列文章第1期：日本人为何独爱《枫桥夜泊》？
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
——《枫桥夜泊》张继
《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的代表作，全诗虽然只有短短28个字，但因其意境清远、幽美绝伦，历来为人所称道。诗中所描绘的江南水乡夜景之幽美，羁旅游子之愁思，更是情味隽永，引发无数人的共鸣。
随着《枫桥夜泊》的"走红"，原本寂寂无名的枫桥、寒山寺也随之声名远播，成为蜚声中外的旅游胜地。
作为唐诗中的佳作，《枫桥夜泊》广为流传，至今已有数十个版本的英本译作，甚至传至日本，编入教科书中。以致"凡日本文墨之士，见则往往言及寒山寺，且言其国三尺之童，无不能诵是诗"。
关于张继的生平事迹，史书上对其记载甚少。新旧《唐书》中也没有他的列传，大概是因他的官宦不显，因此他的生卒年、籍贯和仕宦生涯都比较模糊。
宋代的《新唐书·艺文志》有寥寥数语："（继）字懿孙，襄州人（今湖北襄阳，一说南阳）。大历末，检校祠部员外郎，分掌财赋于洪州。"宋人计有功在《唐诗纪事》中补充了一句："登天宝进士第"。张继的别名、籍贯和仕途经历才有了大概的信息。
和张继同时代的唐诗选家高仲武在其《中兴间气集》中记载道："员外累代词伯，积习弓裘。其于为文，不自雕饰。及尔登第，秀发当时。诗体清迥，有道者风。如'女停襄邑杼，农废汶阳耕'，可谓事理双切。又'火燎原犹热，风摇海未平'，比兴深矣。"
可见，张继家世代皆有文韬武略，张继在诗文上也有很高的造诣，高仲武这本集子选录的是唐代宗大历年间的二十六家诗人，张继名列其中，在当时已是成名的杰出诗人。
元人辛文房的《唐才子传》对张继的生平事迹有了较详细的记载："张继，字懿孙，襄州人，天宝十二年，礼部侍郎杨浚下及第。与皇甫冉有髫年之故，契逾昆玉。早振词名，初来长安，颇矜气节....尝佐镇戎军幕府，又为盐铁判官。大历间，入内侍，仕终检校祠部郎中。继博览有识，好谈论，知治体，亦尝领郡，辄有政声。诗情爽激，多金玉音。"
张继是唐肃、代宗时期的诗人，安史之乱爆发后，张继来到越中避难，《枫桥夜泊》大致作于这一时期。
天宝十二年（753），张继进士及第，两年后，恰逢"安史之乱"爆发。
可以想象张继从长安一路奔逃，在某个月色朦胧的秋夜里，途径苏州。船经枫桥之时，恰逢月色西沉，惊起一片夜栖的寒鸦。鸦群的啼叫声在凄凉的夜里此起彼伏，满天的寒霜恰在这时簌簌而下，寒气随即笼罩了整个秋夜。而此时水边林旁，桥下舟中的诗人独对江面星星渔火，江岸秋枫如墨。不由得满怀愁思，抱愁而眠。
此时他的心中或许在想：十年寒窗之功，一朝及第登科，本以为能一展宏图，大施抱负，却赶上了安史乱起，真是时运不济，造化弄人。
正在他愁肠百结之时，寒山寺的钟声却在此时突然敲响。钟声越水而来，在凄凉的夜里显得格外震撼人心，一声声敲打着他的灵魂，也击碎了他的哀愁。
他凝思之下，在船舱中铺开纸笔，借着微弱的灯火写下了二十八个字：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
一千两百多年过去了，人们早已忘记当年科举榜单的名字。但《枫桥夜泊》却流传千古，人人传诵。
公元753年，鉴真大师东渡弘法，在传播中国佛教和文化的同时，寒山的300多首诗作也流传到了日本，深受日本僧人的喜爱。
而《枫桥夜泊》在寒山寺中刻有诗碑，又兼意境幽寂清远、静谧清廖，深得日本人喜爱。
抗战时期，日军对寒山寺的文物就窥伺已久，尤其是《枫桥夜泊》的诗碑。日军的司令官松井石根还曾策划了一起"天衣行动"，企图将诗碑运回日本，虽然最终以失败告终。但日本人对寒山寺却恋恋不忘，甚至模仿苏州的寒山寺。他们在东京也建造了一个寒山寺，并且刻有同样的诗碑。
此文为煮酒君“诗词杂谈“系列文章第1期：日本人为何独爱《枫桥夜泊》，头条独家文章。
诗歌欣赏：唐诗《枫桥夜泊》de 意境美赏析
赵婧
枫桥夜泊 / 夜泊枫江
作者：张继 (唐)
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
意境 是中国传统美学及艺术理论 的核心范畴，是在长期艺术实践中形成的一种理想的审美境界 ，我国历代文学、绘画、书法、音乐等 艺术形式都极重视对意境的营造。
近代杰出学者王国维在其文艺理论著作《人间词话》 中有“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。 ”可见意境理论 在其著作中突显为中国传统美学的最高范畴，成为中国审美视野下衡量艺术作品价值高低的主要标准。
《枫桥夜泊》的创作分析
意境的第一重含义是情景交融 。“情”是艺术家内心主观情绪的表达，“景”是艺术家眼中的客观世界，情景交融就是要艺术家做到“情”与“景”、主体与客体的统一。 我国古代艺术家善借“景”抒情，看似是对事物本身的描写，却凝结了对个人境遇的抒发和对天地万物的感悟。
唐诗《枫桥夜泊》的作者张继是天宝十二年（公元753年）进士，其收录于《全唐诗》中的四十余首诗作中，唯《枫桥夜泊》流传最广。该诗歌是诗人于安史之乱后离开长安旅经苏州，看到深秋时分的凄凉景象触景伤情，产生对国家、对个人命运的感叹与忧虑，生发出无法释怀的愁绪后创作而成。
《枫桥夜泊》的情景交融之境
“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”《枫桥夜泊》之所以能成为张继传世诗作中流传最广、最为人称道的诗作，很大一部分原因，在于该诗创造出的情景交融的艺术境界。
诗的前两句“月落乌啼霜漫天，江枫渔火对愁眠 。”勾勒出月落、乌啼、漫天霜色、江枫、渔火等五种景物，这些景物的巧妙串联构建出深秋时节夜半时分的霜色笼罩下清冷孤暗的氛围，江枫和渔火似有几分动态，却在上一句描述的昏暗夜色下显得朦胧与遥不可及，这一暗一明、一静一动的景色对比在于突出诗人“对愁眠”的情绪，诗人孑然一身旅经苏州，霜天寒夜，面对着远处的江枫渔火，怎能不心生惆怅呢？
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船 。”两句没有对景物的直接描写，却用姑苏城外寒山寺的钟声与上文中描绘的景物形成远与近、虚与实、视觉与听觉的对比，构成了空间上的立体感，音响上的空灵感。高仲武在《中兴间气集》中评张继的诗时道：“员外累代词伯，积习弓裘。其于为文，不自雕饰。及尔登第，秀发当时。诗体清迥，有道者风。如‘女停襄邑杼，农废汶阳耕’，可谓事理双切。又‘火燎原犹热，风摇海未平’，比兴深矣。”结合高仲武的诗评，综上文所述，《枫桥夜泊》看似处处写景，却处处含情。《人间词话》 中讲“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”诗人抒发的惆怅之情，在悠远、昏暗的景物的烘托下显得格外清晰和浓重，而这些景物在诗人的愁绪下似有感应一般显得更加孤寂、凄凉。
唐诗《枫桥夜泊》朦胧美之境
唐诗《枫桥夜泊》中的朦胧美主要是指诗作中对景物描写和情感表达的含蓄性 。诗人从视觉系统出发，对“月落”、“霜天”、“江枫”、“渔火”等景物进行描写，这些景物用本身具有的“朦胧性”，含蓄的交代了诗作产生于深秋夜半时分的姑苏城；又从听觉系统出发，采用“乌啼”、“钟声”等声音表现了特定时间下特定音响产生的孤寂与旷远之感。
古代文人善用意向传情达意，比如用月表现思念之感，用“梅、兰、竹、菊”表现品性的高洁等，因此，以上所有的所见、所闻都是为了烘托出作者的“愁”情，而这份“愁”除了寒夜霜天中产生的生理性的寒凉外，含蓄的传递出的是作者心灵深处如“霜天”一般朦胧、迷茫的内心。
《枫桥夜泊》的超越美之境
唐诗《枫桥夜泊》除上文中阐述的对一系列景物描写而产生的情景交融之感和无以名状的愁绪外，还有一层作者想要追寻的精神境界，即佛教中所说的“空” ，期望现实生活中的苦闷可以在佛教思想的影响下得到解脱，从而达到“离苦”的境界 。隋唐文化建立在南北朝文化的基础之上，本身具有西域文化的根基，随着唐代对外开放的政策，当时世界上的各类思想云集于此，对原有的社会风俗、社会道德等也产生较大冲击。
佛教这一后汉时期从西域传播至中原的宗教，在有唐一代更加系统化，也更趋于“华化”，因此上至豪族阶层，下至平民阶层中都得以兴盛，与儒家和道教一并，成为这一时期主流的思想。佛教的兴盛从生活方式、文化艺术、道德观念、思维方式等对唐代社会都产生了较为深刻的影响，在士族文人阶层，很多思想上无法解决的问题，都试图从佛教中寻找答案，由此来看，《枫桥夜泊》中张继笔下寒山寺的钟声中隐藏的含义和作者想要追寻的精神境界，已经早已超越了愁绪本身吧。
《尚书》有云：“诗言志、歌永言、声依永、律和声，八音克谐，无相夺伦。 ”意为中国音乐与文学的结合之紧密，中国的文学本就是音乐的文学，一个时代有一个时代独特的韵文，这些韵文本身自带音节，很多皆可入乐，因此用音乐旋律表现诗文意境的作品早已有之。
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